中國現代漫畫家主要有兩位：一是豐子愷，一是張樂平。近年來，中國漫畫讀物的流行，繞不過四個人：臺灣的蔡志忠、朱德庸、幾米，美國的吉姆•大衛斯。
漫畫圖書的出版一定要注意幾個方面：一是要有主要形象的設計與表現，而且這個形象能讓讀者產生角色上的對應，能夠引發讀者的想像力；二要有故事，有敘述的連續性，沒有故事的連續性就很難被拍成電影、電視和動漫；三是圖畫和文字要保持統一的風格。
作者：譚旭東
漫畫文本包括兩個方面：一是漫畫，二是漫畫文字。漫畫與其他的繪畫是不一樣的，至今中國傳統的畫論和西方畫論都沒有對漫畫的一個很好的論述和解讀，尤其是對漫畫審美特徵的一個具體描述。《西方畫論輯要》中，就沒有發現關於漫畫的美學觀點，因為漫畫在西方繪畫裡是不入流的，尤其是現代西方繪畫藝術裡沒有漫畫這個門類，不過，很多畫家卻有漫畫的經歷，甚至很多中國傳統畫派的作品，都有漫畫的成分。西方漫畫和中國漫畫大體有兩類：一是時政類的漫畫，一般針對時事政治進行諷刺和揭露，與報紙上的政論文互相映襯，提升讀者對政治人事和事件的認識，同時也起到一定的娛樂作用。二是生活類漫畫，一般刊登在生活類雜誌上，主要針對生活中的問題，以細節化的方式來娛樂讀者，比如說，美國的生活漫畫就刊登在《星期六》、《讀者》這樣的雜誌上，具有娛樂性、消遣性。
雖然漫畫長期以來是依附於報紙和雜誌生存的，但漫畫圖書的大眾化和市場化又是不可忽視的，而且它的市場化有很多好的先例。比如說，美國蘭登書屋最暢銷的系列圖畫書“貝貝熊系列”，幾年前新疆青少年出版社已經引進出版了好幾個系列，它的作者最早就是畫漫畫的，可見漫畫還是大眾藝術，主要是刊登在報刊，調節氣氛，活躍版面，一般的純藝術雜誌是看不上的。中國現代漫畫家主要有兩位：一是豐子愷，一是張樂平。還有一個葉淺予，影響也比較大，不過他在國畫領域裡成就更大，不如豐子愷和張樂平受兒童讀者歡迎。豐子愷的漫畫有人說是受到了日本漫畫的影響，其實不然，如果到了浙江寧波、紹興等地的鄉村，就知道了浙江鄉村的木刻和版畫，就是豐子愷的漫畫這個樣子，可見他是完全的中國漫畫學派，而且是浙江鄉村版畫木雕的風格。豐子愷和張樂平的漫畫主要不是因為報紙或雜誌而受到歡迎，而是因為變成了圖書才家喻戶曉。
近年來，中國漫畫讀物的流行，繞不過四個人：一是臺灣的蔡志忠，他以老子、莊子等古典題材來畫漫畫，風靡一時，也迎合了對傳統回歸的文化心理。二是臺灣的朱德庸，他的漫畫是以現代生活為題材的，反映時尚生活。他的代表作《粉紅女郎》、《澀女郎》、《雙響炮》等作品轟動一時，還被拍成了電視連續劇，其中的萬人迷、結婚狂等人物形象家喻戶曉，特別典型地表現了現代都市人的生存狀態。現在《絕對小孩》系列也是反響很大。他真正站在兒童的立場上表現兒童，真實地再現兒童的世界，並和成人世界相對比，讚美了兒童世界的天真爛漫、純正無邪。這種漫畫作品不僅獲得了兒童的認可，也贏得了成人的青睞。三是臺灣的幾米，他的《聽幾米唱歌》《我不是完美小孩》等漫畫主要是個人化的，或者說是藝術化的漫畫，主要是反映個人的心理、焦慮，具有心靈雞湯的味道。四是美國的吉姆•大衛斯，他的《加菲貓》系列漫畫可以說是風靡中國，在全世界也佔有巨大的市場。此外，比利時的漫畫家埃爾熱的《丁丁歷險記》和臺灣漫畫家熬幼祥的漫畫《烏龍院》，它們屬於系列漫畫，發行量很大，在中國少兒讀者中也很受歡迎。
漫畫的審美性要素
他們的漫畫為什麼在中國有那麼大的市場，為何如此受讀者歡迎呢？我想原因主要在以下幾個方面：
一、幽默和誇張。漫畫無論圖畫還是文字都要幽默，而且要用誇張的表現手法，所以從線條上和色彩上，都要突破一般繪畫的風格，用出人意料但又符合事理邏輯的線條和色彩來表現形象，來傳達意義。日常生活是平淡而又瑣碎的，對大多數人而言乏善可陳，漫畫作品源於日常生活，但是作者將日常生活荒誕化、幽默化，將真實感與幽默感融為一體，延伸了讀者的想像力，超越了日常生活。如幾米的漫畫《我不是完美小孩》，裡面的小女孩形象就很誇張，頭大大的，頭髮和表情等也很誇張，在構圖和用色方面也借鑒了版畫的表現手法，因此給讀者留下了深刻印象。而朱德庸的《絕對小孩》裡，不但圖畫的形象、動作誇張，語言也很誇張和幽默。當然，豐子愷的漫畫很多人認為不是很幽默，也不是很誇張，用筆很質樸，主要是以生活化和民間性而贏得讀者，再加上豐子愷當時和葉聖陶他們關係好，因此編民國語文教材時，請他來插圖，於是就家喻戶曉，成為現代漫畫經典藝術家了，不過，仔細一讀，會發現豐子愷的漫畫有內在的幽默性。
二、給讀者審美驚奇感、思想震撼力。這是漫畫藝術的根本，也是漫畫靠內涵取勝的秘訣。如幾米的《聽幾米唱歌》就讓讀者產生了一種對漫畫的全新看法，它既有詩情畫意，又有人生哲理，還保留了漫畫的諷刺性與幽默性。如朱德庸的《絕對小孩》以四五幅漫畫就能講述一個故事，還能傳達作者對生活、對世界的思考。而且它能夠讓成人讀者產生驚奇感：原來孩子是這樣看待世界的，他們有自己的生活，有自己的悲傷、苦惱和快樂，他們有豐富的世界。一般的漫畫作者給讀者的驚奇感會很短暫，但優秀的漫畫家給讀者留下的將是長久的驚奇感和震撼力。
三、體現漫畫家的智慧。一幅漫畫作品只帶來笑聲是遠遠不夠的，這只是淺層的閱讀快感。優秀的漫畫作品必須要融合漫畫家對生活的理解，對世界的思考，而且這種理解和思考必須要喚起讀者的共鳴，引發讀者的思考。比如在《完美的世界沒有絕對》中，作者這樣寫道，“世界雖然沒有大大的完美，卻仍有小小細細碎碎的完美，累積所有細細碎碎的小完美，最後就會慢慢慢接近大大的完美。”這就是整部作品的中心，無論作者通過多麼誇張，多麼荒誕，多麼變形，多麼滑稽的手段，他最終都要為讀者貢獻智慧的思考，這種智慧和作品相得益彰，彼此融合而非彼此分離。
四、漫畫還要有主要形象的塑造。沒有主要形象，漫畫就是零碎的，就像是散落的珠子，就串不起故事，也串不起主題，因此形象的突出和個性風格是系列漫畫創作的關鍵。朱德庸的《絕對小孩子》裡，就有披頭、五毛、討厭、寶兒、比賽小子和貴族妞等幾個令人難忘的主要形象，整個漫畫的敘事都是圍繞他們展開，而且緊緊地聯繫兒童的生活，切入兒童的心靈世界。我們看美國著名夫妻檔童書作家和漫畫家——斯坦夫妻創作的《貝貝熊》系列時，就能明顯地感受到這一點。無論是熊爸爸、熊媽媽，還是熊哥哥、熊妹妹，每個人物形象都有自己的特徵，而且在每個故事中，這種特徵都是前後一致、符合生活真實的。比如，熊爸爸和熊媽媽都愛孩子，但是熊爸爸的愛粗獷，熊媽媽的愛細緻。就像蘇斯博士所說的：“任何一個故事一定要有打動人心的形象，如果打動不了作者自己，就談不到打動讀者。”
五、好的漫畫還有好的文字。一般來說，好的漫畫是缺少不了文字的，有時候一幅漫畫給讀者驚奇，讓讀者深思，就是因為上面的一句話啟發了讀者。優秀的漫畫能夠讓讀者把畫面與文字緊密聯繫起來，從而形成一個完整的認識，並且能夠感受到漫畫裡的敘事和漫畫裡融入的觀點與思想。讀朱德庸的漫畫，裡面的文字特別簡練，有時候就是一個感歎詞，但整個系列的故事就完整鮮活地敘述出來，而且情感和思想也紛紛呈現。讀幾米的漫畫，讀者更能發現，如果沒有了文字，那麼他的漫畫幾乎就不可讀了。有人把幾米的漫畫當作繪本來讀，也就是因為幾米的漫畫有了現代繪本的美學特徵，是圖與文不可分的文本。
漫畫如何市場化
以上幾個方面只是對漫畫文本的審美性的思考。那麼，漫畫讀物如何市場化？不能簡單說，現在是個讀圖的時代，人們會喜歡漫畫。我想，漫畫要擁有更多的讀者，無非靠的就是它的審美性。如果沒有審美性，漫畫不可能有閱讀價值，有思想吸引力和娛樂效果。但漫畫圖書的出版，我感覺還是要系列化，而一個很好的系列的創作，一定要注意幾個方面：一是要有主要形象的設計與表現，而且這個形象能讓讀者產生角色上的對應，能夠引發讀者的想像力；二要有故事，有敘述的連續性，沒有故事的連續性就很難被拍成電影、電視和動漫；三是圖畫和文字要保持統一的風格，沒有統一的風格，漫畫家的創作就難以培養固定的大批的讀者。另外，如果漫畫要佔領兒童讀物市場，還需要漫畫系列的創作者考慮兒童的接受心理，要理解兒童，能夠贏得童心的呼應。因此，漫畫家的讀者意識也很重要。
總之，漫畫作為一種新的藝術品種，漫畫圖書作為一種新的讀物，要真正市場化，還要走很長的路。漫畫藝術家要有多方面的素質，有多方面的探索，才可能創作出像蔡志忠、朱德庸、幾米和吉姆•大衛斯等那樣優秀的作品。
★新聞來源：中國新聞網
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