台北市漫畫從業人員職業工會

（GNN 記者 阿Lu 報導） 2011-10-28 20:55:17

　　今日由經濟部工業局舉於台北舉辦的「Digital Taipei 2011」活動中，邀請到目前於全球知名的皮克斯動畫公司中擔任動畫師的 Kevin O'hara，與眾人分享他在皮克斯工作室的創作經驗。

　　Kevin O'hara 在 2006 年 9 月時加入皮克斯動畫工作室擔任動畫設計師，他曾參與多部皮克斯製作的動畫片，包含《料理鼠王》、《瓦力》和《天外奇蹟》等。目前他正參與迪士尼與皮克斯共同製作的動畫片《Brave》，預期在 2012 年上映。

　　Kevin O'hara 的工作只要是負責賦予電影角色人格和動作，早年他受到兩位 MAD 雜誌畫家的啟發而立志成為畫家。在看過迪士尼重製的《森林王子》動畫後，決定成為動畫家，他的恩師則為以創造唐老鴨聞名的 Milt Neil。

　　他的首份工作是在 Don Bluth 動畫工作室擔任動畫設計師，之後，他曾服務於華納兄弟、Ralph Bakshi、透納動畫、James Baxter 動畫、夢工廠和索尼等公司。出生於紐約的Kevin O'hara 在大學畢業後先在手繪動畫產業工作了超過了二十年的時間，之後加入皮克斯，目前定居於加州。

▲皮克斯動畫工作室大門（有興趣的人可在線上搜尋到更多皮克斯的相關照片）

◆ 皮克斯的工作環境

　　Kevin O'hara 首先介紹皮克斯的工作環境，他表示皮克斯非常重視員工之間的交流和生活，因此雖然每個人擁有自己的工作空間，並可以依照自己的喜好去布置，但在公司的大廳有著無隔離感的餐廳和活動室，附有游泳池、運動場等設施，或者提供繪圖、戲劇等多樣化的課程，並定期舉辦一些活動讓員工和其家庭共同參與。「其實皮克斯的感覺很像是一個校園，他們鼓勵我們去體驗更多的活動，多方吸取經驗作為養分，才能夠在工作上盡情發揮創意。」Kevin O'hara 說。

　　他表示，在皮克斯一切的重點就在「故事」和「創意」，所以他們不會催促藝術的誕生（You can't rush Art）。被問到如果無法催促藝術，那麼是否能夠按照時間完成作品，Kevin O'hara 表示基本上他們還是會有一個粗略的時間表，在一段時間內必須要完成的幾個工作，並且會有一個監督者為他們調配每個工作需要的時間多寡，所以都還是能夠在時間內完成。只是比起過去他其它的工作經驗來說，皮克斯擁有較寬裕的彈性時間讓他們能安心創作，也不會發生為了在時間內完成，而對於不滿意的成品無法進行修改的狀況。

◆ 皮克斯的動畫製作流程

　　「記得有一次和我媽媽去看我有參與製作的作品」Kevin O'hara 回憶：「那時候我們前面坐了一個家庭，而就在我負責製作的片段即將登場時，那是大概十秒鐘的影片，但花了我三週的時間製作，前面的母親彎下身來忙著處理她的孩子和食物，待她起身之後，我想她完全沒有看到我花費三週的心血結晶。」

　　接著 Kevin O'hara 開始解說，就像大家知道的，平均一秒需要 24 個畫面的動畫製作過程，在皮克斯大概可以分為下面的步驟（以下各步驟翻譯以現場口譯為準）：

1. 提案：在一部作品誕生之前，這是最重要的部分，任何人有了想法都可以進行提案，說服其他人並了解這個故事的趣味、價值和可看性。Kevin O'hara 表示，在《天外奇蹟》的提案者向他和另一位同事提案時（他們正在共進午餐）他的印象相當深刻，因為提案的同事放入了相當多的個人情緒在故事中，甚至在同事說到當時的故事結局時（他表示很可惜的無法在此透露），Kevin O'hara 的眼淚都要奪眶而出，並下定決心一定要參與這部動畫作品的製作。

2.文字：將作品的想法化為文字，透過文字的敘述，或許也會有更多有趣的點子在這時候蹦出來。

▲故事板

3.故事板：故事板有點像是簡短的故事劇本，它可以大略地告訴眾人整部作品想要呈現的感覺和故事走向。

4.配音：皮克斯在製作動畫時會在早期就進行配音工作，這有助於後面的動畫製作。而如果預定邀請的對象無法配合提前進行配音、或者整部作品尚未正式決定要找誰配音時，會找臨時的配音員，甚至是由動畫師等皮克斯內的員工上陣配音。「我們（皮克斯）有許多充滿才華的同事，有時候如果這些『臨時』的配音員演得很好，我們也會將他的聲音留下，就此放在正式的作品中發表。」Kevin O'hara 說。

5.編輯：在這個時期可以決定整部作品的節奏。

▲在美術設定時呈現的全作顏色方向

6.美術設定：這個階段必須要將每個角色的特色凸顯出來，例如《天外奇蹟》一作中，老人卡爾「正方形」的形象，還有小童軍小羅「圓滾滾」的形象，還有他們的細部設定，都是在此時被更加凸顯的。還有此時也會決定整部作品給人的感覺和印像。

7.模型：在角色們的形象確立後，會實際雕塑出角色的模型，包括了同一個角色的不同姿勢或者表情的模型，以便之後讓動畫師們有參考的依據。並將上述的實體模型數位化，也就是在電腦中架構這些角色的模組。

8.建入 3D 物件：將背景等一一放入電腦中。

▲小羅的設定

9.輸出作品：結合人物和背景等，找尋每個場景的不同角度所呈現的不同鏡頭，這會成為最後完成畫面前的參考。

10.呈現動畫：將作品以粗略的方式運作，得以觀看整個故事的流動。

▲各種表情設定

11.場景與上色：運用一些特別的軟體為作品中的物件上色，有些軟體本身具有運算功能，可以根據物件的動態分析上色（除了色彩本身外還包括衣服、毛髮等）的運動方向。

12.加入光線：加入光線之後幾乎可以算是完成作品，整個畫面都會變得相當有質感。「但舉例來說，有時候動畫師辛苦刻畫出來的部分，也會因為光線和陰影的關係，最後根本看不清楚了！」Kevin O'hara 笑說。

13.算圖：在皮克斯有一個專門算圖的電腦區，一部動畫電影必須要花上很多時間演算出來。

14.剪輯：最後透過一些剪輯，就可以將作品完整地呈現在大家的面前。

◆ 給予新生代動畫師的建議

　　Kevin O'hara 也在今日的活動中展示幾段同事如何進行工作的範例，並表示有些動畫師會錄下自己配合作品劇情表演的肢體動作參考，實際運用在創作中。

　　而在皮克斯裡，一個工作團隊的溝通是相當重要的，每天早上他們會在放映室中一起觀看正在進行中的作品，開會討論應該改進和接下來要進行的部分。而導演會擬出作品要進行的方向，和大家確定重要的主軸後，留給動畫師去發揮其他的部分。

　　針對本次在 4C 競賽中獲獎的作品，Kevin O'hara 認為前三名的作中角色都相當有特色，他也非常喜歡這種充滿個性的角色。最後在被問到進入皮克斯的條件，他表示皮克斯是一個相當重視「情感表現」的動畫工作室，如果一部作品裡沒有能夠引起共鳴的感情要素，就不會是皮克斯的動畫。Kevin O'hara 也建議有志朝向業界發展的創作者們，不妨可以從分析皮克斯動畫中的角色開始，可從發現每個角色的細微表現開始學習如何創作。