台北市漫畫從業人員職業工會

常常有新手覺得人物對談十分難處理，因為對話中幾乎沒動作只有對白，所以處理起來每個分格畫面幾乎沒變化。

但是如果你會利用基本的要素來構圖表演，你會發現漫畫的表演並不困難。

那構圖基本的構成要素是哪些呢？

構圖的三項要素的分別為：
大小(代表節奏)、角度(代表結構)、表情(代表情緒)。

本次講師：曾建華 老師

首先我們先看一般沒有變化的構圖方式。

大小比例不變，畫面沒層次，就算有對白牽引，看久了會疲乏。

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現在改變遠近大小的比例，營造畫面的景深，並且調整出故事流程的節奏感。

是否覺得畫面有跳動感，心情也跟著動起來了？

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然後翻轉構圖角度，使視野產生多變性，畫面的結構更清楚。 

藉由格與格間的角度變化，可以讓人覺得立體翻轉的空間變化。

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最後幫腳色依據故事情節，豐富表情的表演。

此時整篇漫畫的情緒已經完整的被帶出來了，夠感動吧？

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其實只要了解大小角度變化的原理，光一個人就可以畫出各種不同的表演畫面。

你試著想想，一個人物的基本角度，有正面、45度側面、正側面、背面，每個面又有俯視、平視、仰視的角度變化，如果把大小遠近的變化算進去，光是這個人的畫面基本變化就多達20幾種以上，再加上適時的表情跟背景表演，對白的牽引，就可以繁衍出一篇很精采的漫畫了。

看過以上示範後，多多應用基本元素，你是不是發現原來漫畫並沒有想像中的難了？

★文章轉自：漫畫家的店