台北市漫畫從業人員職業工會

各位「無責任漫畫教室」的朋友大家好~

本週要跟大家聊漫畫裡的動態分鏡的節奏與技巧!!!

「動態分鏡」這門學問其實有點難講，上一回我們談到利用小道具與一些漫畫語言的技巧，幫助塑造角色性格，這比較是屬於「靜態分鏡」---即使當中有帶到角色的動作或身手，但是在文學上都比較是屬於「直線敘述+隱喻」這種「利用非動作性的象徵符號、去堆疊鋪陳」的技巧。

而「動態分鏡」，則是利用(事件)動作的進行、交叉、持續、衝突或相互作用之後，將劇情或一個事件繼續推進往前的戲劇技巧

本次講師：陳弘耀 老師 

　　---老實講，這方面的表現語言，西方做得比東方好，應該跟文化背景有關：像日本的電影大師小津安二郎、台灣的侯孝賢、以及大陸以描繪文學中角色起家的電影導演，都是「靜態分鏡」的高手；好萊塢的動作片節奏，至今仍是世界各地電影工業難望其項背的，

　　其中的經典，要屬《教父》第一集，麥可柯里昂一邊接受受洗，一邊穿插著由克里昂多處安排、同時進行的復仇行動進行--- 重點是，那些復仇計畫的執行動作與節奏，和教堂中的受洗行為，是互相搭配的(不是通通剪接在一起就成立的喔!)---這就是，動態分鏡裡的節奏與技巧!!!

　　日本漫畫中動態分鏡做得好而為人熟知的，就屬大友克洋了，他的《AKIRA》仍是速度和動態的最佳教材。而從大友克洋的早期實驗短篇裡，就能看出他在動態分鏡上的天份，不過這說起來又是另一篇了，我們該進入本週主題先~

本週範例要拿的是《一刀傳》裡的打鬥場面，剛好按連載的時間順序，表現出一個創作者在表現動態分鏡成熟度及能力進化史：

【範例一】

以上左頁是一刀傳連載的第一回第一頁，整個故事一開場就先用一個大場面的懸崖邊打鬥來吸引讀者~
(注意囉，一開場不是要有大場面不然就是要有些吸引人的東西，把讀者或觀眾牢牢抓住，所有的創作媒材都一樣喔!)

　　故事一開場，先由柳長生疲憊的臉部特寫入鏡(格子底下襯著象徵血跡的黑色團塊，點出這場戲的氛圍)，下一格將鏡頭拉開，看見柳長生持刀防衛的架勢，以及懸崖邊兩枚血跡斑斑的屍體，到這裡讀者已可看出剛剛顯然發生過慘烈的廝殺，而柳的姿勢也說明廝殺尚未結束。

　　再往下一格，鏡頭拉得更遠(全景)，前景一大群人準備衝向被逼到死角的柳...開場首頁共三格，每一格是一個重拍，一拍勾住下一拍，以引導讀者繼續翻頁。

　　《一刀傳》裡經常用到這種「用特寫鏡頭起頭」的方式，以加重節奏感。(可以想一下，如果換成電影或者是武俠小說，會用什麼語言順序來說這第一場?)

　　這一整頁，我們還不能說是完全的「動態語言」(不過連續的三個重拍已暗示接下來即將進入動作場面)，這裡面同時融合了插畫的構圖和漫畫的分隔鏡頭---創作語言無國界，只要合用不唐突的，任何表現方式都可以拿來運用~

第一頁翻過來之後，一整個剪影大跨頁，我們只知道有人被打落山崖，情緒繼續高升!!!
(記得嗎？漫畫基本語言配備---要讓讀者繼續翻頁、翻頁!!!)

　　喝~好啊，經過一個氣勢磅薄的大跨頁之後，不能偷懶了，得真功夫第一格一格地打啦!!!

翻過來直接看右頁：

　　先一個中景，表現出獨行俠柳長生繼續以寡擊眾(衣服的顏色可以做區分，一人黑與眾人白~~ｗ構圖上則以左右二人夾及中間的柳，讓「多數霸凌」的印象得以持續)，

　　然後換到第二排第一行切三個小碎鏡頭：三個不同角度被殺的臉(通常直列並排的格子可以加快閱讀速度，讓讀者感覺柳長生出刀之快)，再次加強黑衣人柳長生獨自面前仆後繼而來的挑戰，且目前他都得以應付---突然，中間一夾格，黑衣人感受到一股威脅---一個光頭佬持狼牙棒狠劈過來，並藉機喊出黑衣人的大名：「柳長生---」(該讓讀者知道了)。

　　接著右頁下面那一排，三個碎鏡頭：狼牙棒「鏘」! / 柳長生首度刀彎得用手去抵 / 眼看他的腳就要滑落懸崖---大勢看來不妙!!!

不給休息，左頁繼續：

先來個長條大俯角(再次交代人物位置關係，也順便讓讀者的眼睛稍稍喘口氣~~同時構圖上把柳長生擺在最下方的懸崖邊，一方面讓讀者的視覺由上而下，最後才落到柳長生的處境，用視覺引導加強柳「一夫當關」的印象；另一方面可產生敵方泰山壓頂，柳長生獨木難支的效果)，黑衣人柳長生形單影隻力拼不要被光頭佬逼下山崖，但後面仍有密密麻麻的追兵前來---再殘忍一點：光頭佬在上，柳長生的刀給狼牙棒弄折了，人被逼到格子外只剩雙手在擋!

　　下一格：刀斷! 柳長生給狼牙棒正面擊中---再補個吐血的特寫，最後再來個比之前近一點遠景俯角看：密密麻麻的追兵、發狠的光頭佬都和幾格(秒)前一樣都在，被逼到崖邊的柳長生只能俯身吐血。

　　看到這邊，除非覺得太血腥，否則讀者會想急著翻頁看接下來怎麼了吧~

　　一開場下來走了五頁，利用動態分鏡，一個大場面的打鬥以及實際動作的進行，一邊說明故事所在的環境(古代、俠客、危及)，一邊說明劇情目前的狀況(以寡擊眾、起初力博、後繼無力、岌岌可危)，然後把讀者吸引住繼續往下帶，是當時這位創作者，利用「動態分鏡」做到最基本該做到的事情。

　　以上那樣的場面，主要是利用基本的畫工，加上大場面，幫襯著吸引人，如果回到「動態分鏡」基本能做的事情之外，再多做一點，是什麼情況呢？我們來看下一個範例：

【範例二】

　　右頁上半頁，藉著現代痞子陳一刀漫不經心的掃地動作，開始鋪陳---

　　才嘴裡歲歲唸著，突然一回頭(節奏改變)，來了輛車，門一開，一隻腳下來(港片裡也常用的動態鏡頭公式)，製造出懸疑，然後---

　　左頁：一來來了三個流氓，一長橫條的武士刀特寫(在此用一個橫長格子，強調那把刀很大一支，讓氣氛急轉直下)---一整個不妙!!!---接著帶一下陳一刀震住又疑惑的臉(是怎樣？)，下一格：「x!」「敢惹我們老大」---危機迎面而來，但讀者和陳一刀一樣不明就理發生什麼事，所以就會往下翻看到底是怎樣了!？

　　右頁先來個武士刀砍臉!--下一格讀者和陳一刀同時才發現：居然砍到鐵門就差一點點~(記得嗎？直線並排的分格造成的閱讀加速--增加「千鈞一髮」的效果!!!)

　　接著，陳一刀順著用掃把柄戳中混混的同時，朝旁邊竄飛出去，接到下一格(動態分鏡永遠要注意視覺動線(也就是前後鏡頭的運動方向要連貫)，一方面幫助劇情繼續、一方面才不會讓讀者亂掉!!!)

(在此再小小補充一下：陳一刀雖然沒有什麼功夫底子，是個學過一招半式三腳貓，但本能性的靈活和求生本領在幾次街頭打鬥場面中都有出來，而且意外的好狗運(通常是主角的必要元素)，這樣的動作貫性和角色性格，以後還可以派上用場。)

　　順著陳一刀竄飛出去之後，一路滑到鐵門口---剛好接上被鐵門聲驚醒跑出來的光頭店老闆眼對眼(視覺動線!!!)：老闆順勢以平常的方式對著陳一刀開罵：「陳一刀！三更半夜你又在吵什麼吵！？」---才罵完突然老闆一驚(節奏轉換) / 老闆被踢上一腳---

　　下一頁第一格：趁著殺出光頭老闆程咬金的空檔，陳一刀有了反擊的機會，還有情有義地提醒老闆：「別出來啊!!!」(---別錯過任何表現人物個性的機會啊!!)---果然光頭老闆立刻照做，鐵門一拉---拉下的鐵門剛好壓住陳一刀的手，讓陳一刀又陷入無處可逃的危及窘境(左頁最後一格)---然後讀者當然又會翻頁看接下來陳一刀是有被砍到，還是作者如何表現出「主角一定不會有事」的老梗~

　　同樣是打鬥場面，就「動態分鏡」的使用，範例二比範例一更加進一步的是：利用突然加入的第三者(光頭老闆)，其角色性格(愛罵人又怕死)，成為打鬥場的變數，且影響了情節的走向---否則以陳一刀原來痞子的身手，怎麼不三兩下就被三個持刀的地皮流氓給解決掉？光頭老闆的突然出現讓打鬥場的節奏出現空檔，使陳一刀有機會反擊；但又因為光頭老闆把鐵門拉下，使陳一刀又陷入新的危機---這就是動態分鏡(同時不忘帶出角色性格，讓劇情更加緊湊有趣~

　　以電影為例，這方面《葉問》就做得比《霍元甲》好得多了)，也是電影電視裡講的「武場」!如果「武場」光是講打鬥，打得有多狠或多兇，一下子觀眾就沒勁了，一定要有戲在裡面。

　　這就是我們一開始說的：「利用(事件)動作的進行、交叉、持續、衝突或相互作用之後，將劇情或一個事件繼續推進往前的戲劇技巧!!!」

　　同樣的，動作戲的分鏡裡最重要的就是節奏感，也就是如音樂般輕重拍交互運用的技巧(漫畫語言中，分格和構圖所造成閱讀速度的不同是很重要的~甚至對話框和狀聲字的位置也都有影響)，這點不容易用文字說明，請大家用心感受一下，如有任何問題我們再來討論。

　　拿大家熟知的範例再做個比方：華人電影裡最早的動作片代表李小龍，比較像範例一那種大場面，場景很驚人、角色身手很俐落，但就是一路打，打贏或者打輸就是了(在導演分鏡及剪接上是相對單純些的)。範例二像是成龍電影，在打鬥戲裡發展出來的動態語言，如何一邊打、一邊加入不同的元素，讓劇情得以推進、往意想不到的地方發展下去，讓觀眾邊看武打動作、邊看到戲。

　　當然，「動態分鏡」，所謂的「武場」，絕對不限於打鬥場面(包括運動競技，甚或戰爭、天災、恐怖驚悚等等題材都可應用得到)，只是剛好《一刀傳》裡最不缺的就是打鬥戲---接下來這一回，我們來看，有了範例一和範例二這樣的基礎，我們如何走到更複雜立體的「動態分鏡」，而這樣的「武場」，又如何和大家所熟知的運動漫畫分鏡，有哪些異曲同工之妙!!!

未完待續~

★本文轉自：漫畫夜行館

陳弘耀

★作者簡介：

生來就會畫畫和編故事，也只會這兩樣。

16歲發表第一篇漫畫作品，至今已過30年。

★作品：

 「一刀傳」、「大西遊」等。