上一篇台灣漫畫要努力的方向(一) ，我提到生產效率對整個市場面的影響，扮演著活絡市場的一個要素，有持續不斷的新作品，才能顯現這個市場的生命力。
不過當有了生產效率可以很快速的製作出作品，但製作出來的作品，讀者會不會接受？賣得出去與否？也是要做相對評估，要不製作出一大堆讀者無法接受或看不懂的作品出來，就算製作效率很好，用的技巧高水準，製作出來的作品卻血本無歸，上市後哀聲連連，這對市場也是沒有幫助。
隨著時代的演進，大家會發現作圖的方式也在做改變，以往礙於基本技巧的瓶頸，現在幾乎都可以靠電腦軟體一一拉近差距，甚至圖都不用畫，直接用做的也可以做出一篇看似不差的作品出來。
本次講師：曾建華 老師
藉由軟體的便利性，可以很快的把技術面差距拉近，但這樣的作品表面上看起來有模有樣，實質上還是顯得僵硬不自然，不過隨著時間的演進，誰能料到未來這些都不會被軟體克服？這樣說來從事漫畫工作的豈不是都要失業了......
一本作品的影響力，除了外在的包裝行銷外，最重要的還是內容的吸引度。
不管畫圖方式如何改變，在漫畫製作的過程中，還是有無法被取代的地方，那就是編劇跟分鏡的表演能力。
當然基本的畫圖技巧跟概念是漫畫家必備的條件，總是看到很多新手在漫畫的創作過程中，一直執著所謂的畫技打轉，一旦開始面臨漫畫編劇跟分鏡構圖這兩個關卡後，一切又重回原點，甚至直接往插畫家走去，這也是目前台灣漫畫面臨的一個問題。
漫畫創作者本身要具備表演能力，一本畫技再好的漫畫，沒有人看得懂，只能歸為插圖畫冊，漫畫的概念就是消遣娛樂，連最簡單的閱讀順暢，訊息表達都做不好，那就失去漫畫該有的原意。
所謂漫畫表演包含了故事結構的表演，文字對白的表演，分格版面的表演，分鏡構圖的表演，畫面剪接的表演，情緒節奏的表演…….等等，而不是拿了一本暢銷的故事來畫，畫出來的漫畫就一定暢銷，沒有表演的技巧，還是跟插圖一樣，你的訊息有傳達出去嗎？不光是有圖就好，好的劇本還是得要有會表演的畫家才行。
以往大家常說台灣漫畫畫技不夠，沒有故事內容，大家開始專研畫技跟編劇，結果出了許多的插畫家跟小說家，但是漫畫市場還是不見起色，難道真是沒畫技沒內容嗎？大部分的作品都是畫出來後，讀者看不懂，無法感受畫家要表達的訊息。
問題出在哪裡？個人認為還是出在所謂的表演上面，應該是要培養會表演故事的漫畫人才，才是解決目前台灣漫畫的關鍵。
編劇跟分鏡是進入漫畫家這個行業最大的門檻之一，在商業的市場上你要獨立創作也好，找人合作也好，用讀者的角度來創作作品是一定要去思考的方向，當然首先要做到的就是……
你的作品讀者看懂了沒？
以上個人淺見，最主要的是提出來給想入這行的新手一個參考的方向。
下回再來談談下一個要素：影響力
★文章來源：漫畫家的店
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