台北市漫畫從業人員職業工會

對於台灣漫畫
今天來講一下什麼叫做『風格』

首先我們必須知道台灣有太多人喜歡玩弄意識形態，幹大事前都必須出師有名，結果卻落得捨本逐末，比如說那張捏著地球加入聯合國的海報，就是最好的例子

漫畫界亦然
看到小朋友們畫漫畫，10個大人裡有11個會這麼說：「畫得不錯，可惜都是日本畫風」
這一激，意識形態就出現了，許多創作者不甘示弱，努力尋找台灣漫畫風格，甚至大部分的漫畫比賽或視傳系的老師們也開始強調本土風格

本次講師：彭傑 老師

嗯，似乎是好事啊，逆境出英雄嘛～
當年老蔣也是看了小魚逆流才奮發向上的不是嗎

可是不少人找出來的答案卻是『題材本土化』
有人畫921、有人畫史豔文、有人畫媽祖過台灣、有人畫廖添丁...
以題材多元化而言，這是好現象！(至少日本人絕對不會畫媽祖)
但卻有『少數人』像是挖到寶一樣，把本土題材當成本土風格的出路

這可奇了
橫山光輝畫了史記和三國志，怎麼沒有人說他是中國漫畫？
小川悅司畫了中華小廚師，同樣也沒人說那是中國漫畫

『題材』和『風格』是截然不同的兩回事
今天就算叫李安去拍超人，他一樣不會是美國導演
太多人執著於本土風格這個口號，而流於形而上的自滿

台灣人狂熱於經營小團體
在一個環境裡總是急著區分出你(們)和我(們)，接著找出我(們)的獨特性，甚至以此為傲
所以在日本次文化強大的入侵下，不少人急於找出『台灣風格』
但卻忘了風格乃可生不可造，那必須要靠長時間的文化累積才會慢慢出來的東西

看到某些人急於殺雞取卵還取錯了卵，誤把題材當風格還沾沾自喜
實在是哭笑不得

我認為
『風格』是一種創作過程的自然產物，而非創作目標
一旦創作的歷程夠久，你的作品就會充分顯現你的人格和特質
這就是屬於你自己的風格！
世界上不會有第二個人和你一樣

不只是漫畫，凡論創作如小說電影音樂都是如此
『風格』還沒明確的創作者不是創作歷練尚淺或實力不夠，不然就是沒有把自己的個性寫入作品中

這種事著急不來
尤其在台灣，漫畫仍屬起步階段，過份計較風格往往會陷入死胡同
甚至容易排斥模仿，失去許多學習的機會

要知道
當你提筆開始分格畫漫畫的時候，你就已經在模仿發明連環漫畫分鏡的手塚大師了！

『風格』一詞真的是毒藥
多少人誤解了這兩個字，而忘了漫畫的重點在於『好看』而非『獨特』

★文章轉自：自動筆

彭傑

 ★作者簡介：

熱血超爆系畫家。
擁有建築師執照，卻自小立志當漫畫家，一路走來始終如一的就是拼命畫漫畫！畫風多變，題材亦有反諷惡搞／熱血冒險的強烈對比，加上勤練所得之超快完稿速度，令人萬分期待日後發展。
為史上首位登上著名漫畫殿堂「週刊少年JUMP」的外國人作家！
工作包含漫畫、插圖等等。

★工作簡歷：

９８年新聞局劇情漫畫獎優勝
漫畫「ＳＴＯＲＹ 童話書裡的童話」出版(台灣角川)
日本漫畫雜誌「週刊少年JUMP」漫畫刊載(集英社)